建筑繪圖
2015年，普林斯頓大學(xué)建筑學(xué)院院長Alejandro Zaera（阿里桑德羅·柴拉波羅）在其文章中寫道：
建筑繪圖重新成為一種令人狂熱崇拜的物件，在新興的實(shí)踐中普遍看到他們沉迷于創(chuàng)作高度復(fù)雜的圖紙——不一定是為了建造，而更多是生產(chǎn)精致的圖片，放在雜志或網(wǎng)絡(luò)上傳播。
在整個(gè)建筑學(xué)的發(fā)展史上，建筑繪圖作為表達(dá)方案的重要手段，已經(jīng)日趨成為一種“新興藝術(shù)”門類。
而事實(shí)上，在建造已經(jīng)日漸“政治不正確”的今天，年輕建筑師已經(jīng)沒有他們的前輩那種實(shí)現(xiàn)一切項(xiàng)目的機(jī)會，因此，在在建筑圖紙中尋求慰藉或也無可厚非。
01 傳統(tǒng)建筑師們筆下的建筑繪畫
02 扎哈·哈迪德/極具創(chuàng)造性的建筑繪畫表達(dá)
03 建筑制圖獎(jiǎng)
01
傳統(tǒng)建筑師們筆下的建筑繪畫
▲意大利佛羅倫薩古橋（鉛筆）
“建筑與風(fēng)景題材適合哪一種畫法，就用哪一種媒介。”
從上世紀(jì)30年代到如今的建筑繪畫中，不管是鉛筆、鋼筆、炭筆或者是水彩， 在童寯、楊廷寶等中國近代建筑 理論研 究的開拓者，以及現(xiàn)在建筑實(shí)踐者的畫作中、筆觸間都回轉(zhuǎn)著關(guān)于空間、結(jié)構(gòu)和環(huán)境的故 事。
▲德國（東）德累斯頓翠營閣建筑群（鉛筆）
鉛筆芯主要是石墨，在十七世紀(jì)歐洲，先由荷蘭人，隨后由英國人，用鉛筆畫作為刻板畫稿本，以肖像、風(fēng)景為題材。
如果對某處文化歷史環(huán)境特感興趣，觸目興懷，流連光景，又有充裕時(shí)間，水彩畫最適合不過了。
▲威尼斯“嘆橋”（昔日公堂與監(jiān)獄隔岸相對，罪囚從公堂過橋到監(jiān)獄時(shí)發(fā)出嘆聲，因此名橋。）
對建筑專業(yè)者來說，法國近代水彩畫家溫涅勒（Pierre Vignal）是學(xué)習(xí)的最恰當(dāng)榜樣。
他歷游歐亞各地，對建筑物所受強(qiáng)烈陽光、高光、投影，再加上陰面的反光，都通過彩色濃淡變化作精湛處理。
▲奧地利維也納市中心大教堂
“速寫主要在概括示意。“
▲美國賓夕法尼亞大學(xué)學(xué)生宿舍
素描和速寫，可培養(yǎng)一個(gè)人概括表現(xiàn)對象的能力：要求在短時(shí)間內(nèi)用簡煉的筆觸來表達(dá)對象準(zhǔn)確的輪廓，景物的虛實(shí)、遠(yuǎn)近、明暗，甚至氣氛意境。
▲外國建筑速寫
如何把景物組織在一幅畫中，并使整個(gè)畫面協(xié)調(diào)，這又是構(gòu)圖的訓(xùn)練。
▲中國建筑速寫
“突出鋼筆畫的焦點(diǎn)和重點(diǎn)。”
在繪畫材料方面，攜帶方便和耐用是很重要的挑選標(biāo)準(zhǔn)。 普通一次性繪圖針筆，再配以一本光面的速寫本。
▲理解建筑的結(jié)構(gòu)，突出畫面的重點(diǎn)和焦點(diǎn)
畫石頭建筑或需要暗部表達(dá)豐富的繪畫目標(biāo)時(shí)，選用一些粗面水彩紙，這樣建筑細(xì)節(jié)的質(zhì)感能得以更好的呈現(xiàn)。
▲高迪的米拉之家
作為速寫和素描的一個(gè)主要物件，建筑結(jié)構(gòu)從外部細(xì)節(jié)如屋頂和雕塑，到內(nèi)部的柱子、拱門、空間都呈現(xiàn)出許許多多的選擇重點(diǎn)。
一旦你有了一個(gè)想法，明確你要做什么，就及時(shí)快速在紙的一角畫個(gè)速寫。
▲有些畫可以簡單快速，有些則可細(xì)致描繪
這樣你在畫的時(shí)候就能提醒自己，確保你正確理解正在畫的透視角。最重要的是，要知道是什么吸引你去畫這個(gè)主題，以便能突出鋼筆畫的焦點(diǎn)和重點(diǎn)。
02
扎哈·哈迪德丨極具創(chuàng)造性的建筑繪畫表達(dá)
扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 生于伊拉克巴格達(dá)，伊拉克裔英國建筑師，后來定居英國，于2004年成為獲得普利茲克建筑獎(jiǎng)的女性建筑師。
▲扎哈·哈迪德
扎哈把草圖作為研究大尺度城市的工具，探索城市總體規(guī)劃和城市之間連接的各種形式。在“THE Peak”方案中，扎哈做了一個(gè)人工山體，想在繁華忙碌的國際化都市香港搭建出一塊讓人歇腳喘息的地方。
▲The Peak - 1983 © Zaha Hadid Foundation
在“世界”（89度）中，扎哈挖掘新技術(shù)及其應(yīng)用在建筑設(shè)計(jì)上的各種可能性,產(chǎn)生了非常抽象效果——就像從衛(wèi)星上看世界。
尖銳的角度提供了新鮮的視角，該設(shè)計(jì)跨越了寬且彎曲的地平線，它的運(yùn)動(dòng)模式反映了不斷變化的當(dāng)代生活方式。
▲The World (89 Degrees) - 1983 © Zaha Hadid Foundation
在扎哈職業(yè)生涯的初期，她的創(chuàng)作風(fēng)格深受藝術(shù)家卡西米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）的啟發(fā)，指引她將畫筆作為探索建筑學(xué)的工具。
▲Rosenthal Center for Contempoary Art - 2003 © Zaha Hadid Foundation
在當(dāng)時(shí)，3D設(shè)計(jì)軟件還沒有出現(xiàn)，作為設(shè)計(jì)師，扎哈在當(dāng)時(shí)因?yàn)檫@些畫受到了批判。三十年前到現(xiàn)在，這些都發(fā)生了完全的轉(zhuǎn)變，甚至一些項(xiàng)目只在電腦上做。
▲Rosenthal Center for Contempoary Art - 2003 © Zaha Hadid Foundation
扎哈會繪畫，但扎哈不是“畫家”， 扎哈的很多畫總是作為為建筑項(xiàng)目所作的研究的一部分。
▲Rosenthal Center for Contempoary Art - 2003 © Zaha Hadid Foundation
1992年在古根海姆博物館，扎哈策劃了以“偉大的烏托邦”為題的展覽，展示了有關(guān)俄羅斯至上主義的繪畫。
▲Great Utopias - 1992 © Zaha Hadid Foundation
扎哈也利用繪畫去反思現(xiàn)有的城市空間，就像在特拉法加廣場項(xiàng)目中，建筑與許多城市地標(biāo)高度一致，平臺就是傳統(tǒng)的集會廣場，她在草圖中大膽嘗試將高層建筑與低矮的公共平臺結(jié)合在一起。
▲Vitra Fire Station - 1993 © Zaha Hadid Foundation
扎哈解讀了弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin）的《第三國際紀(jì)念碑》（1919-1920），并且嘗試性的再次創(chuàng)造了的卡西米爾·馬列維奇等俄羅斯藝術(shù)家的作品。
▲Malevich’s Tektonik, 1976-7 © Zaha Hadid Foundation
我必須要說清楚的是，我不是"畫家"。
我所作的畫對我很重要，如果重新來過的話，也許我會用一種完全不同的方式，但在那時(shí)，它們是很重要的。
——扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)
03
建筑制圖獎(jiǎng)
▲首屆建筑制圖獎(jiǎng)冠軍作品
2022WAF建筑制圖獎(jiǎng)
當(dāng)建筑師們都在自己的理論道路上不斷探索，評比方案的時(shí)候，終于有一個(gè)獎(jiǎng)?wù)境鰜碚f，
手繪制圖一直以來具有重要地位，數(shù)字制圖使我們有了跨時(shí)代的進(jìn)步，新技術(shù)日新月異，
那我們就來探索一下建筑表現(xiàn)的可能性吧。
Hand-Drawn
Winner
2022年手繪組的獲獎(jiǎng)?wù)呤?strong style="box-sizing: inherit;">Weicheng Ye的《山之精神》。該作品用鉛筆繪制，格外大氣，探討了人工和自然之間的關(guān)系。
▲‘The Spirit of Mountain’ by Weicheng Ye
建筑繪畫獎(jiǎng)評委會主席、WAF的主任保羅-芬奇這樣描述這件作品：“這是一幅非常精致的圖畫，突出了高層建筑美學(xué)之間的差異，以及通過插入自然作為藝術(shù)干預(yù)，以創(chuàng)造性的方式擾亂它的可能性。一個(gè)非常有價(jià)值的冠軍。”
Hybrid
Winner
2022年混合制圖組軍是由Samuel Wen和Michael Ren創(chuàng)作的《Fitzroy食品研究所》。
▲‘Fitzroy Food Institute’ by Samuel Wen and Michael Ren
這幅畫探討了有關(guān)中國文化、全球化和自動(dòng)化的主題。Make Architects的創(chuàng)始人、八位評委之一的Ken Shuttleworth評論說："《Fitzroy食品研究所》因其對色彩的精心考慮和微妙使用而脫穎而出。這是一幅非常容易理解的圖畫，在一張桌子上共享美食；
但它充滿了建筑的趣味，不僅有平面圖，還有剖面圖、立面圖以及細(xì)節(jié)圖。這是一幅概念新穎、真正令人愉快的作品"。
Digital
Winner
Anton Markus Pasing是2019年建筑繪畫獎(jiǎng)的總冠軍，今年被選為數(shù)字制圖組冠軍。他的畫作《墻》圍繞著開始、結(jié)束和有限的想法展開。
藝術(shù)家Ben Langlands和Nikki Bell自2017年建筑繪畫獎(jiǎng)成立以來一直擔(dān)任評委，他們解釋了為什么Pasing的繪畫方法再次給評委留下了深刻印象：
▲‘The Wall' by Anton Markus Pasing
"《墻》使人們的視線充滿了金色的高度：寬廣而豐富復(fù)雜，它既出現(xiàn)在垂直方向，又出現(xiàn)在水平方向，在我們面前，又在我們下面，是一個(gè)建筑和沉淀積累的地形。
它不是一個(gè)邊界或屏障，它本身就是一個(gè)空間，一個(gè)居住的地方，一個(gè)社會互動(dòng)的記錄。墻就像時(shí)間，它是正在形成的歷史"。
Hand-Drawn
Shortlist
Christofi的三聯(lián)畫由三張A1紙組成，描繪了蓋亞神廟（地球女神）在其整個(gè)生命周期中最突出的狀態(tài)。建筑施工、對自然的贊美和象征性的廢墟狀態(tài)。
▲‘The Temple of Gaia’by Giorgos Christofi
Hybrid
Shortlist
Du Toit的寓言式建筑圖的靈感來自E.M. Forster的1909年短篇小說《The Machine Stops》。它代表了19世紀(jì)60年代新西蘭奧塔哥淘金熱所造成的環(huán)境破壞的一個(gè)開創(chuàng)性故事。
▲‘The Stamper Battery’ by William du Toit
它結(jié)合了正字法、記號法和分層技術(shù)，保留了一個(gè)重要的地方身份的遺產(chǎn)故事，為后代 從過去的錯(cuò)誤中學(xué)習(xí)提供了教訓(xùn)。
Digital
Shortlist
Meichen Duan的作品《Mnemosyne》Mnemosyne位于前遺產(chǎn)纜車引擎室，是一個(gè)民主藝術(shù)機(jī)構(gòu)，由其三個(gè)不同的學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)和促進(jìn)：繪畫、紡織和數(shù)字藝術(shù)。
▲‘Mnemosyne’ by Meichen Duan
它的目的是生產(chǎn)、收集和傳播來自不同個(gè)人的紀(jì)念品，這些個(gè)人的私人記憶最終成為公共知識。
結(jié)語
建筑在繪畫作品中，或?qū)⑽锢淼?strong style="box-sizing: inherit;">感知空間轉(zhuǎn)化為視覺空間，或作為框架分割空間，用于描述不同的事件，或?qū)?strong style="box-sizing: inherit;">行為空間轉(zhuǎn)換為敘事空間，傳達(dá)重要的背景信息。
建筑與繪畫的詩意交融，創(chuàng)造出別樣的美學(xué)世界。
